Bendicion

Hay días en que debo salir a hacer alguna diligencia, me maquillo, busco una ropa que mejor me quede según mi peso del momento, y me preparo con un optimismo fantástico, al salir voy saludando a mis vecinos con sonrisa a bordo, pasado un rato y ya adentrada En el corre corre me detengo a observar a las demás personas y me sorprendo de lo difícil que son sus vidas según sus rostros desfigurados por el estrés, el afán, la preocupación, de repente veo a una mujer muchísimo mayor, con el ceño fruncido, las cejas juntas, muy delgada, con cara también de preocupación, me quedo mirándola detenidamente, y mierda!! Soy yo! Me contagie de las preocupaciones, frustraciones y afanes ajenos. Respiro profundo, hago pausa, hago ejercicios de estiramiento facial, termino mis diligencias, llego a mi casa como si me estuvieran persiguiendo y hasta asustada, sin saber porque, corro a preparar la comida para mis hijos los alimento, me ducho, y cuando entro al cuarto de mis hijos, de entrada pateo un juguete, está la tv prendida en dibujos animados, y Veo a ese par de seres con toda su frescura, con toda su candidez, con un brillo en los ojos que refleja su amor por mí, me desparramo en su cama, los abrazo y siento que vuelvo a la vida, una vida de la que no debería de salir, siempre hablando temas de niños, sin ningún tipo de preocupación aparte de que nos tenemos que bañar. Gracias Dios por Sara Nayeli Giraldo y Ángelo Gutiérrez ! Mi bendición y mi lujo!

VIOLET

Mi nombre es tan triste como mi historia Violet, sí, así es, violeta para mi representa entierros, tristeza y muertos. Tengo 28 años pero desde pequeña fui una niña muy fantasiosa, y siempre soñaba con casarme, tener hijos, cuidar de la casa mientras esperaba a mi esposo con su cena lista. Mi madre odiaba ese oficio y por ende nos trataba muy mal debido a su frustración, fue madre soltera un tiempo y lo paso muy mal, ya que al no estudiar y no saber hacer mucho, no tuvo más opciones que aceptar ese cargo y ejercerla, tal vez eso era lo que me motivaba, no quería que ningún ser sintiera tal maltrato.

Viví muchos años con mi madre en su tierra natal, Arjona (Bolívar), pero cuando ella se casó con su esposo actual nos fuimos a vivir al pueblo de él en Barichara (Santander), un clima delicioso, gente echada pa´delante, me encantó tanto que ahora digo que soy de aquí. Siempre he sido el alma de la fiesta, bailarina, alegre, que siempre tiene algo divertido por contar y si no es divertido, le pongo el picante para que lo sea, pero con un deseo y necesidad inmensa de amor propio y ajeno.

Cuando fui creciendo y al no soportar los maltratos me fui de la casa, pero en vano porque en mi búsqueda de amor y esposo que cuidar, di con varios patanes que me golpearon y humillaron, debí huir muchas veces de golpizas, en otras de borracheras, y hasta de violaciones por parte de mis parejas, pasé muchas necesidades, aguante hambre por machismo, y hasta pensé en suicidarme en varias ocasiones.

Pero lo conocí a él, era un hombre pequeñito con toda la sin gracia posible, indiferente, pero amable, inteligente, suave, bien hablado, bien vestido, de buena familia y no porque tengan dinero, pero si valores, algo que nunca en mi vida había visto.

Esta vez era diferente, mi auto estima es tan baja que pensaba que no podría soñar con ser su esposa, pero no quería dejar de intentar algún acercamiento, y así fue. Empezamos a salir como amigos, tomábamos algo, cine, fiestas,  paseos, conversaciones, música, resultamos muy enamorados, todo era perfecto. Era algo tan increíble, tan irreal, me costaba creer que estuviera en medio de tal situación.

De repente al cabo de una par de años todo empezó a cambiar, su actitud ya no era la misma cariñosa, y mis celos se elevaron, fue muy triste el comienzo de un final, peleas, discusiones, pero hasta discutir con él era educado, y por eso tal vez para mí no contaban esos disgustos, estaba acostumbrada a que disgusto en pareja implicaba golpes, insultos gritos, y hasta policía a bordo, pero para él si se fueron acabando los sentimientos, insistí en muchas ocasiones pero no funcionó.

Decidí irme a vivir con mi abuela en otra ciudad a 8 horas de camino decidida a no volver, pero siempre recordaba con mucha tristeza esa fría y tormentosa noche de febrero en que mi mundo se derrumbaba, logré que aceptara pasar mi última noche en la ciudad conmigo, lloré toda la noche, tal vez compartiendo cama por última vez con el hombre que amaba, pensando que quizás esa oportunidad nunca más la tendría, deseando que algo ocurriera para no tener que irme, o que la noche no se acabara, pero lo más triste era que él ya había tomado su propia decisión de alejarse un par de años atrás,  y si estaba esa noche conmigo era sólo porque por fin me iría para siempre, y la verdad yo también lo creía.

Pero no fue así, luché contra mis demonios internos, retomé fuerzas y regresé a mi ciudad con todo el impulso para luchar por tan soñado amor para todos los demás, pero ese amor solo existía en mi corazón, decepcionante-mente solo me encontré con un frío tempano de hielo.

Intenté ser dócil y aceptar todas sus condiciones aun en contra de mi voluntad,  esperando conseguir así algo de calor y quizás de amor. De la loca bailarina, fiestera, bromista y amiguera no quedaba nada, me convirtió en una sombría mujer, triste todo el tiempo, sola, ensimismada, con un autoestima aún más baja, en el subsuelo, creyendo que no merecía ser amada o que tal vez era muy poco para cualquier buen hombre y que solo los cerdos podrían disfrutar de mí, solo esperaba la noche para poder refugiarme en mi soledad y así alimentar mis sueños de un futuro hermoso a su lado que solo existían en mi mente frágil.

Me convirtió en un monstruo buscando ser feliz, ahora no creía en nada ni en nadie, pesimista en mi máximo esplendor, una actriz de tiempo completo sonriendo todo el tiempo para que no se enteraran de mi tragedia, mi único anhelo era que llegara la hora del final eterno, para no tener que despertar más y no  seguir viviendo con ese vacío en el pecho que en momentos hasta sin aire me dejaba, o solo sin pensar sollozaba en cualquier instante de soledad.

La distancia física era menos pero la real era más larga que la ida a la luna y quizás más fría, sin embargo me aferraba a lo único que me brindaba paz, sus promesas de nunca más dejarme sola, de nunca más perder su contacto, pero que va!! Eso no iba a pasar porque básicamente era lo que él siempre hacía, y quién podría hacer que ahora fuera diferente. Solo YO podría frenar tan vil sufrimiento!! Pero no quería hacerlo porque según yo y a pesar de todos mis errores, mi amor no era dañino para nadie más que para mí misma, y si quizás  lo conservaba en algún rinconcito de mi corazón donde nadie lo viera más que él, que ya conocía todos esos rincones, ya que había vivido en mi corazón por varios años, tal vez podría en algún momento retomarlo, porque yo creía que lo único que me haría realmente feliz a más de cualquier sonrisa falsa.

Eso nunca pasó, pero así fueron pasando los meses, tal vez un par de años, el dolor fué menguando, y poco a poco lo fui dejando de querer, aunque sé que nunca podría olvidar aquello tan hermoso que quizás solo lo viviría una vez y tal vez ya había pasado, necesité mucha ayuda, pero gracias a mi única hermana que siempre estuvo acompañándome, pude salir de tanta tristeza. Aún ocupa un lugar muy importante de mi vida pero sé que ya no me duele. Hoy soy feliz, sola pero feliz.

Tragedias vs Medios

Me da angustia, rabia, impotencia el que los medios cada año hagan un recorderis de casi una semana a cada catástrofe en Colombia, removiendo las heridas de los dolientes, en el caso de Armero, me parece increíble que sigan mostrando las imágenes de la niña Omaira Sánchez, quien murió por no haber una motobomba, aun cuando esta criatura soportó durante 3 días el dolor, el frío, el miedo normal de un niño, esperando que la rescataran para volver a su colegio, Dónde estaba el gobierno protegiendo la vida de los colombianos, si no hubiera una motobomba en el país hubieran alcanzado a comprarla, si una foto se hizo viral a nivel mundial, porque no la noticia de lo que se necesitaba para salvarla, y a los medios esto les parece digno de recordar? la motobomba más cerca la tenía las EPM de Medellín y se negaron a prestarla. Esa indolencia, negligencia y vergüenza de tales empresas y del estado es lo que quieren recordarnos? aumentando la impotencia de las familias de muchas personas que como esta niña murieron esperando que el estado hiciera algo por salvarlos y sino habían los recursos, hubieran pedido ayuda internacional que muy seguramente hubiera llegado, así como llegaron a salvar a 33 mineros en Chile que estaban a 720 mts de profundidad, cuanto más fácil hubiera sido salvarla a ella que solo estaba a un metro. Y así sucesivamente con el terremoto de Armenia, las bombas, masacres, en nuestro país hay muchísimas cosas buenas y hasta saludable recordar, porque no dejar descansar en paz a los muertos de estas tragedias y a sus familias.

Tragedia griega

Ponía en escena temas mitológicos que tenían como fuente los poemas de Homero, se usaba un lenguaje enfático, apasionado y poético, el público se emocionaba escuchando la lírica coral y los versos trágicos, recitados por los actores que estaban elevados con los coturnos( zapatos de suela muy gruesa que alza al actor por encima del coro) caracterizados con la máscara , la tragedia no incluía  NUNCA motivos cómicos, desde entonces se entiende por tragedia una obra dramática cuya acción, presenta un conflicto entre un héroe y una adversidad más poderosa que el acaba normalmente de una manera dolorosa y catastrófica que provoca en el publico compasión o espanto.

Características de la tragedia

·         Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escena.

·         Las historias están basadas en mitos y relatos

·         Eran obras de poca acción

Comedia griega

Las comedias fueron admitidas por primera vez en las fiestas dionisiacas del año 486 a.C., su fundamento fue el "comus atico", un ritual popular en el que un grupo de janareros realizaba procesiones y cantaba canciones de dudosa conveniencia a Dionisio , de este "comus" toma su nombre la comedia. La comedia se desarrollo hacia la mitad del siglo V a. C., planteaba una critica mordaz, politica, inteligente, con un lenguaje muy distinto del tragico, plenamente coloquial, se representaban los diferentesproblemas de la ciudad, del estado, o los ciudadanos, este teatro comico evoluciono caracterizando los diferentes tipos sociales(el amo, el esclavo, el viejo, el soldado, etc...)y esbozando asi lo que mas tarde seria la comedia romana, desde entonces la comedia es el genero teatral que presenta conflictos irreales, situaciones falsas o equivocas y personajes ridiculos con la intencion de divertir, tambien puede presentar personajes y problemas de la vida cotidiana, pero la accion tiene un desenlace feliz.

Origen del Teatro

El origen del teatro está envuelto en un misterio y en un mito, está relacionado con la danza, música, magia, y prácticas religiosas y simbólicas.

Por otro lado su origen se encuentra en antiguos ritos de origen prehistórico donde el ser humano empezó a ser consciente de la importancia de la comunicación para las relaciones sociales.

También se aprecia que su origen fue en la civilización griega, ya que está considerada como cuna de la cultura occidental y alcanzo su máximo desarrollo en distintas áreas.

En la antigua Grecia, se acostumbraba a celebrar a los dioses de cada ciudad, un dios muy conocida era un dios llamado Dionisio, dios del vino y la vegetación, Dionisio moría cada invierno y nacía en cada primavera, así pues se llevaba a cabo en el festival más grande de Atenas, llamadas las grandes dionisiacas que duraban 5 días, todo esto antes del teatro.

En el año 534 a. C. Picistrato, gobernador de Atenas pensaba en cómo podría atraer más gente al festival, para ello mando a traer al poeta Tespides, director del coro. En cada ritual se firmaban círculos de 12 hombres, que cantaban y bailaban al rededor con máscaras que les cubría el rostro, estas mascaras eran llamadas TRAGEDIAS.

Tespis decidió salirse del coro y con esta decisión se convirtió en el primer actor que vio nacer el teatro, estos actores eran llamados hipócritas, que significaba el hombre que habla detrás de la máscara, desde entonces el enfrentamiento entre el hipócrita y las tragedias creaba un dialogo que atrajo mucha gente, por ello a partir de este festival cada año se les pedía a los poetas que crearan sus propias obras y las representaran ante el público, así nació la tragedia griega.

las tragedias eran llamadas así debido a que el coro bailaba y cantaba con máscaras adornadas con cuernos de cabras que en la antigüedad significaba trasgos y al canto se le llamaba ODA, que quiere decir himno, así pues las tragedias representaban algunas veces al pueblo, a los héroes, o mujeres que habían sufrido alguna catástrofe , mientras el hipócrita o actor que representaba a un dios se enfrentaba a ellos, esto creaba una actuación de teatro que encantaba al pueblo, pues se sentía representado al ver las obras de cada poeta.

EURíPIDES

Su madre se llamaba Klitonis o Cleito y su padre Mnesarco o Mnesárquides, formas alternantes del mismo nombre, mercader. Nació en Salamina, aldea del Ática central, de donde pronto tuvieron que emigrar, a causa de la Segunda Guerra Médica, decisiva para los griegos y el mundo occidental, siendo él aún un niño, rumbo a Atenas. Se sabe que fue alumno de Anaxágoras de Clazómene, Protágoras, Arquelao, Pródico y Diógenes de Apolonia. En 466 a. C. cumplió dos años de servicio militar. Odiaba la política y era amante del estudio, para lo que poseía su propia biblioteca privada, una de las más completas de toda Grecia. Durante un tiempo estuvo interesado por la pintura, coincidiendo con el apogeo del pintorPolignoto en Atenas. Tuvo dos esposas, llamadas Melito y Quérile o Quérine. Fue amigo de Sócrates, el cual, según la tradición, sólo asistía al teatro cuando se representaban obras de Eurípides. En 408 a. C., decepcionado por los acontecimientos de su patria, implicada en la interminable Guerra del Peloponeso, se retiró a la corte de Arquelao I de Macedonia, en Pella, donde murió dos años después.

Se cree que escribió 92 tragedias, conocidas por los títulos o por fragmentos, pero se conservan sólo 19 de ellas, de las que una, Reso, se discute aún si es apócrifa. El canon establecía también 7 tragedias de Eurípides, pero el gusto de la época, nos transmitió un número mayor. Su concepción trágica está muy alejada de la de Esquilo y Sófocles. Sus obras tratan de leyendas y eventos de la mitología de un tiempo lejano, muy anterior al siglo V a. C. de Atenas, pero aplicables al tiempo en que escribió, sobre todo a las crueldades de la guerra. Los rasgos diferenciales de su obra son los siguientes:

Innovación en el tratamiento de los mitos.

Complejidad de las situaciones y personajes.

Humanización de los personajes, que se muestran como hombres y mujeres de carne y hueso, con pasiones y defectos que en algunos casos, se acercan a la tragicomedia.

Especial influencia de los problemas y polémicas del momento, que dan un aire de realismo.

Crítica de la divinidad tradicional desde un punto de vista tradicionalista.

Disminución del papel del coro.

Eurípides es conocido principalmente por haber reformado la estructura formal de la tragedia ática tradicional, mostrando personajes como mujeres fuertes y esclavos inteligentes, y por satirizar muchos héroes de la mitología griega. Sus obras parecen modernas en comparación con los de sus contemporáneos, centrándose en la vida interna y las motivaciones de sus personajes de una forma antes desconocida para el público griego. Uno de los mecanismos más discutidos es el llamado Deus ex machina, que consiste en solucionar de manera antinatural un conflicto, como en "Medea", en donde al final aparece un dragón que la salva en el último minuto o en su "Helena", tragedia en la que un éidollon enviado por los dioses sustituye a la verdadera Helena, que habría sido trasladada a otro Egipto, sin que hubiera adulterio (algo semejante en sus Ifigenias). El conflicto en "Hipólito", que escribió dos veces, y única de sus obras que obtuvo el primer lugar en los agones, revela las pasiones humanas en una dimensión muy actual y minimiza la participación de los dioses en ellas. "Hipólito¨ también nos revela la verdadera naturaleza de los textos euripídeos, gracias a que conocemos las modificaciones que hizo a la obra para volver a presentarla y ganar la competencia y nos muestra claramente cuál era la valoración del público y los jueces de la época.La relación cronológica de sus obras conservadas es:

Alcestis - Ἄλκηστις - (438 a. C.) (segundo puesto)

Medea - Μήδεια - (431 a. C.) (tercer puesto)

Los Heráclidas - Ἡρακλεῖδαι - (c. 430 a. C.)

Hipólito - Ἱππόλυτος στεφανοφόρος - (428 a. C.) (primer puesto)

Andrómaca - Ἀνδρομάχη - (c. 425 a. C.)

Hécuba - Ἑκάϐη - (c. 424 a. C.)

Suplicantes - Ἱκέτιδες - (c. 423 a. C.)

Electra - Ἠλέκτρα - (c. 420 a. C.)

Heracles - Ἡρακλῆς μαινόμενος - (c. 416 a. C.)

Troyanas - Τρῳάδες - (415 a. C.) (segundo puesto)

Ifigenia entre los Tauros - Ἰφιγένεια ἡ ἐν Ταύροις - (c. 414 a. C.)

Ion - Ἴων - (c. 414 a. C.)

Helena - Ἑλένη - (412 a. C.)

Fenicias - Φοινίσσαι - (c. 410 a. C.)

Orestes - Ὀρέστης - (408 a. C.)

Las Bacantes - Βάκχαι - (406 a. C., póstuma.)

Ifigenia en Áulide - Ἰφιγένεια ἡ ἐν Αὐλίδι - (406 a. C., póstuma, primer puesto.)

El Cíclope - Κύκλωψ -, sin datar. Es su único drama satírico conservado.

Reso - Ῥῆσος -. Quizá apócrifa.

Y sigue la relación cronológica de sus obras fragmentarias:

Pelíades (455 a.C.)

Télefo (438 a.C. con Alcestis)

Alcmeón en Psofis (438 a.C. con Alcestis)

Las Cretenses (438 a.C. con Alcestis)

Los Cretenses (c. 435 a.C.)

Filoctetes (431 a.C. con Medea)

Dictis (431 a.C. con Medea)

Theristai (obra satírica, 431 a.C. con Medea)

Estenebea (antes de 429 a.C.)

Bellerofonte (c. 430 a.C.)

Cresfonte (ca. 425 a.C.)

Erecteo (422 a.C.)

Faetón (c. 420 a.C.)

Astuta Melanipa (c. 420 a.C.)

Alexandros (415 a.C. con Troyanas)

Palamedes (415 a.C. con Troyanas)

Sísifo (obra satírica, 415 a.C. con Troyanas)

Melanipa encadenada (c. 412 a.C.)

Andrómeda (412 a.C. con Helena)

Antíopa (c. 410 a.C.)

Arquelao (c. 410 a.C.)

Hipsípila (c. 410 a.C.)

Alcmeón en Corinto (c. 405 a.C.). Ganó el primer premio como trilogía junto a Las Bacantes e Ifigenia en Áulide.

Pensamiento

La sociedad ateniense de la época se debatía entre dos opciones: la estabilidad de los valores conservadores, representada por Esquilo y Aristófanes, y el revisionismo racionalista, representado por Eurípides, Sócrates y los sofistas. La larga Guerra del Peloponeso contribuyó a la derrota de la primera opción, al comprobar que las viejas recetas de antaño no servían ya para el futuro. Es notoria la animadversión de Aristófanes contra Eurípides, al que ataca en sus comedias, especialmente en Las ranas, Las Tesmoforias, y Las asambleístas, con chistes y alusiones de intención malévola, como la presunta baja extracción social de la madre de Eurípides, a la que califica como verdulera, cuando la realidad era que pertenecía a una familia acomodada, según indican fuentes serias como Filócoro. Las razones de esta manía persecutoria podrían ser dos:

Antagonismo ideológico con el pensamiento avanzado de Eurípides.

La pintura que hace Eurípides de las mujeres en sus tragedias, que las aparta del modelo tradicional muy estereotipado de la Comedia Antigua

RAPSODA

En la Grecia Antigua (más o menos durante el primer milenio antes de Cristo) un rapsoda era un recitador o pregonero ambulante que cantaba poemas homéricos u otras poesías épicas. Los aedos también lo hacían, pero a diferencia de los rapsodas los aedos componían las obras que declamaban. Los rapsodas se limitaban a declamar y recitar las obras de otros. A Homero se le consideraba un rapsoda ya que recitaba los dos poemas épicos por los que es conocido hoy en día: la Ilíada y la Odisea. También los transmitió por escrito puesto que han llegado hasta la actualidad, pero no se tiene constancia de que él fuese el autor original y por eso se le considera más un rapsoda que un aedo.

Los rapsodas, como así lo hacía seguramente también Homero, recorrían las ciudades de la Hélade prestando sus servicios como poetas y cantores, por los que recibían honorarios. También recitaban sucesos del pasado resaltando así las figuras de reyes y próceres de sus pueblos. En resumen, cantaban y recitaban en las fiestas populares, ferias y talleres. Se referían a la historia de la comunidad, las hazañas del país y triunfos militares. A diferencia de los aedos, no utilizaban acompañamiento musical. Estaban sujetos a un texto escrito, por lo que no podían improvisar. Los rapsodas utilizaban el rapdos, una vara para acompañar su canto. Por lo general, eran poseedores de una memoria prodigiosa, al menos en la época en que la escritura no estaba todavía inventada en Grecia y la memoria y la oralidad eran las únicas herramientas posibles de transmisión de cantos y poemas.

SóFOCLES

Sófocles nació en Colono, una aldea cercana a la ciudad de Atenas, dentro de una familia de posición acomodada, en 497 o 496 a. C., según datos de la Crónica de Paros, o en 495 a. C., según el anónimo autor de la Vida de Sófocles. Era hijo de Sófilo, un fabricante de armas. Uno de sus maestros fue Lampro, que lo instruyó en la danza y le enseñó a tocar la lira. A los 16 años estaba al frente del coro que celebró con un peán la victoria de la batalla de Salamina, en el año 480 a. C., donde también participó Esquilo como combatiente y el mismo año que nació Eurípides.

Se le atribuía belleza física pero voz débil. Le gustaban los ejercicios gimnásticos, la música y la danza. Algo más tarde del año 460 a. C. se casó con Nicóstrata, con quien tuvo un hijo, Iofonte, que se dedicó también a la tragedia. Ya con cincuenta años se enamoró de una meretriz, Teóride de Sición. Con ella tuvo a Aristón, que a su vez fue padre de Sófocles el Joven, por quien Sófocles sentía gran estima y que llegó a ser también escritor de tragedias. La Suda menciona los nombres de otros tres hijos de Sófocles de los que no existen más datos.

Participó activamente en la vida política de Atenas. En 443 o 442 a. C. fue elheletómano, cargo que desempeñaba la persona dedicada a administrar el tesoro de la Liga de Delos. Gracias, en parte, al éxito de su obra Antígona, representada en el año 442, fue elegido estratego, cargo que desempeñó por primera vez durante la Guerra de Samos bajo la autoridad de Pericles, pero la flota que dirigía fue derrotada por Meliso. Es posible que también fuera estratego en el conflicto contra los habitantes de Anea del año 428 a. C. y en 423/422 a. C., en época de Nicias. En 413-411 a. C. perteneció al Consejo de los Diez Próbulos, formado en Atenas tras el fracaso de la Expedición a Sicilia. Según el biógrafo anónimo de su vida, no se distinguió especialmente por sus dotes como político pero amó su ciudad y rechazó invitaciones de autoridades importantes de otras ciudades con tal de no abandonar Atenas. Un relato anecdótico contaba que, habiendo desaparecido una corona de oro de la Acrópolis Heracles se le apareció a Sófocles y le indicó dónde se hallaba. Después de que la joya fue recuperada, Sófocles empleó la recompensa que recibió en construir un santuario dedicado a Heracles denunciador.

Según la Suda fue autor de 123 tragedias, pero el anónimo autor de la Vida de Sófocles dice que Aristófanes de Bizancio conoció 130 obras atribuidas a Sófocles pero consideró apócrifas 17 de ellas. Participó por vez primera en las Grandes Dionisias de 468 a. C., donde venció a Esquilo. En total, compitió en 30 concursos de las fiestas Dionisias: venció en 18 de ellos. Además venció 6 veces en las Leneas.

Fue también un teórico: Escribió un tratado Sobre el coro, que se ha perdido, se le atribuye el aumento de dos a tres del número de actores, aumentó el número de coreutas de doce a quince, introdujo la escenografía y fundó el llamado Tíaso de las musas, donde se rendía culto a las musas y se hablaba de arte.

Fue amigo de Heródoto, a quien compuso una oda de la que solo se conserva un breve fragmento. Incluso reflejó en sus tragedias algunos pasajes de la obra del historiador. Otro de sus amigos fue Ion de Quíos. En un fragmento que se conserva de este autor se relata una anécdota de Sófocles en la que destaca su ingenio.

También desempeñó funciones religiosas: fue sacerdote de una divinidad local de la salud llamado Halón y en el año 420 a. C. participó en el acto en que los atenienses adoptaron el culto a Asclepio.

En su vejez se le atribuía cierta tacañería en los temas monetarios e incluso fue llevado al tribunal de justicia por su hijo Iofonte, que pretendía que se le declarase falto de razón y por tanto incapaz para administrar su hacienda, pero salió absuelto cuando recitó parte de su drama Edipo en Colono.

Se cuenta que, tras la muerte de Eurípides, que ocurrió escasos meses antes de la suya propia, presentó en el teatro a su coro enlutado y sin corona, en homenaje a él. Murió en el año 406 o en 405 a. C.

El teatro de Sófocles como forma literaria

Desde el punto de vista formal, se puede decir que una tragedia sofóclea estándar presenta la siguiente estructura: unprólogo, que nos proporciona, por medio de una tirada relativamente corta de versos recitados (frecuentemente en trímetros yámbicos), los precedentes del argumento de la obra; la párodo o momento en que el coro hace su entrada, bailando y cantando, a la que siguen los diversos episodios recitados a cargo de los actores. En el transcurso de los sucesivos episodios los actores hacen progresar la acción dramática. Intercalados entre un episodio y otro se suceden diversas intervenciones del coro, los estásimos, en los que el conjunto del coro ocupa su correspondiente lugar en la orquesta bailando sobre el propio terreno y cantando un tipo de composición lírica de métrica abigarrada. Los intervalos entre episodios y estásimos permiten solucionar de pasada el problema técnico del cambio de vestuario de los diversos actores. Estas partes corales o líricas llamadas estásimos suelen presentar la forma de responsión estrófica, es decir, normalmente se comienza con una estrofa, a la que sigue su antístrofa o segundo canto (cuyo esquema métrico, número de versos, etc., se corresponde estrictamente con la estrofa) y ambas unidades suelen cerrarse con un estribillo llamadoepodo. Expuesto así el planteamiento de la obra, esta se cierra con la despedida del coro, que abandona también majestuosamente la escena cantando el llamado éxodo.

Elementos conceptuales

Temáticamente, el teatro de Sófocles recurre al antiguo mito de las sagas heroicas, tal como reflejo de la tradicional vinculación entre el teatro y sus orígenes religiosos. De hecho, del total de 33 tragedias conservadas pertenecientes al siglo V a. C., nada menos que 24 se centran en cuatro grandes sagas de personajes mitológicos (la Troyana, la de Tebas, la de Micenas y la del argivo Heracles). Parece que en estas sagas mitológicas se concentran de manera simbólica, mediante traslaciones metafóricas más o menos conscientes, los principales arquetipos del comportamiento humano. Es probable que en época de Sófocles los núcleos míticos tradicionales ya hubieran alcanzado un grado notable de complejidad: por ejemplo, en la saga de Edipo pueden estar superpuestos o entrelazados diversos elementos míticos: el niño que es expuesto en el monte (trasunto metafórico de la criatura de origen divino); el éxito y la ruina de Edipo (traslación del ciclo del crecimiento y muerte de la naturaleza); o el conflicto entre Edipo y Layo, que no sería el tema del «conflicto de generaciones». En cualquier caso se puede llegar a pensar que los antiguos dramaturgos, sobre todo en el caso de Sófocles, se percataron de que los mitos poseían una fuerza especial que los hacía singularmente aptos para darles un tratamiento poético y dramático.

De otro lado, el mito posee una rica versatilidad que facilita múltiples maneras de aproximación. De hecho, el propio Sófocles le da un tratamiento personal y a veces libre. Un ejemplo de ello es la comparación entre el Filoctetes de su obra homónima y el otro Filoctetes de la Pequeña Ilíada, además de otros personajes como el papel que otorga a Crisótemis de su tragedia Electra, a Ismene en su Antígona o al propio Neoptólemo en su Filoctetes.

Otros aspecto importante es el que se refiere al papel de los oráculos y la presencia de los dioses en sus dramas. Así enAyante, aunque propiamente no existe un oráculo, el divino Calcante vaticina que el héroe es juguete de la ira y de la burla divina.

Caracteres dramáticos

Es un tópico entre los estudiosos de la obra de Sófocles afirmar que en buena medida su teatro es un teatro de caracteres. De hecho, el título de todas las tragedias conservadas (salvo Las Traquinias) corresponde con el de los protagonistas correspondientes. Cada una de estas figuras emerge como un auténtico coloso y arquetipo humano.

En el Edipo rey, la figura de Edipo resulta verdaderamente singular. Encarna el problema de la autoidentificación, que se plantea en los términos dicotómicos del parecer/ser. Edipo desea conocer la verdad, cueste lo que cueste, y en su búsqueda de la verdad se topará con tres personajes de su entorno palaciego: Yocasta, su madre y esposa; Creonte, su cuñado, y el adivino Tiresias. Ante Yocasta, Edipo se autoproclama con, quizá, la mejor definición que a lo largo del tiempo ha conocido nuestro personaje: «Hijo de la Fortuna». Ante el adivino, Edipo se nos muestra confiado y autosuficiente, ya que por su propia inteligencia ha sido capaz de adivinar el enigma de la esfinge, y a continuación promete ante sus súbditos, sin otro concurso que su misma inteligencia, librar a su ciudad de la peste que la asola.

La ironía trágica: el conflicto entre realidad y apariencia

El término «resulta» difícil de definir, pero una posibilidad es decir de ella que es aquella situación del discurso en la que el sentido literal de las palabras del que habla poseen para él un significado distinto, y casi contrario, del sentido con que lo entiende su interlocutor o su auditorio. La ironía verbal está próxima a la paradoja fáctica.

En el teatro de Sófocles se encuentra tanto la primera como la segunda, y de hecho a Sófocles se le considera el auténtico maestro de la ironía trágica, por la que el hombre que parece haber alcanzado el culmen de su fama se precipita de inmediato en las más míseras desgracias físicas o morales. Así, se puede considerar como el colmo de lo irónico/paradójico que Edipo, que desde su honestidad intelectual parece vivir solo para descubrir la verdad, sea el último que se entera precisamente de la gran verdad que ya todo el mundo conoce, que es él el asesino de su padre, el amante de su madre, y que es a la vez padre y hermano de sus hermanos, e hijo y esposo de su madre. Lo sabía el adivinoTiresias, lo sabía el coro, lo sabía su madre. Por saberlo, lo sabían hasta los espectadores; todos menos él, que en otras ocasiones ha sido el mejor sabueso que haya podido salir a la caza de la verdad.

Otro pasaje estupendo de pasaje irónico es la escena en la que intervienen Edipo, el mensajero llegado de Corinto y el antiguo pastor a propósito de cómo verbaliza cada uno de ellos la identidad de quién sea Edipo.

E igual de irónico resulta el caso de Electra, cuando Orestes finge que la urna que trae en sus manos contiene sus propias cenizas. ¿Cómo no ha de resultarle a Electra el colmo de la ironía que ella, que ha vivido toda su vida con la única esperanza de ver el día en que regrese Orestes ve ahora desconsolada que aparece un forastero que anuncia no la llegada del ansiado Orestes, sino las cenizas de su cadáver en una diminuta urna?

Obras trágicas

Serie de Edipo

Edipo rey

Edipo en Colono

Antígona

Otras obras

Áyax

Las Traquinias

Electra

Filoctetes

Anfiarao (fragmentaria)

Epígonos (fragmentaria)

Ichneutae (fragmentaria)   

ESQUILO

Fue uno de los «Maratonómaco»; luchó en las guerras promovidas contra los persas en la Batalla de Maratón (490 a. C.), en las de Salamina(480 a. C.) y, posiblemente, en la de Platea.

Alguna de sus obras, como Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas (467 a. C.), son el resultado de sus experiencias de guerra. Fue también testigo del desarrollo de la democracia ateniense. En Las suplicantes (490 a. C.), puede detectarse la primera referencia que se hace acerca del poder del pueblo, y la representación de la creación delAreópago, tribunal encargado de juzgar a los homicidas. En Las euménides (478 a. C.), se apoya la reforma de Efialtes(462 a. C.), transferencia de los poderes políticos del Areópago al Consejo de los Quinientos.

Se le acusó de haber revelado los misterios de Eleusis, por lo que fue juzgado y posteriormente absuelto.

Viajó a Siracusa, en Sicilia, invitado por el tirano Hiéron, para el que produjo Las mujeres de Etna en honor a la nueva ciudad de Etna que éste había fundado, y puso, de nuevo, en escena, Los persas. Tras la representación de la Orestíada(458 a. C.), volvió a visitar Sicilia, donde murió en Gela, entre 456 a. C. y 455 a. C.

Tuvo un hijo, Euforión, que como él fue un poeta trágico.

Escribió 82 piezas (algunas fuentes las cifran en 90), consiguió su primera victoria en composición dramática en el484 a. C., siendo sus rivales Pratinas, Frínico y Quérilo. Sólo fue vencido por Sófocles en el año 468 a. C.

De la importancia de su obra da fe el hecho de que se permitiera que sus obras fueran representadas y presentadas en elagón («certamen») en los años posteriores a su muerte, junto a las de los dramaturgos vivos; un honor excepcional ya que era costumbre que las obras de los autores fallecidos no se pudieran presentar al agón.

De toda su obra sólo se conservan siete piezas, seis de ellas premiadas, y sustanciosos fragmentos de otras tantas.

Características generales

Esquilo era muy dado a condensar sus obras en trilogías ligadas, que trataban sobre algún tema en particular, aunque cada parte conservaba su sentido completo y podían ser perfectamente representadas por separado. Los primeros tres dramas de una secuencia de cuatro dramatizaban episodios consecutivos del mismo mito y el drama satírico que seguía contenía una historia relacionada con los mismos. En los concursos dramáticos se representaban tres tragedias además de un drama satírico, con el que se relajaba la tensión del público. Tras su época, la trilogía ligada quedó como una opción ocasional, mientras que muchísimas puestas en escena consistían en cuatro dramas independientes.

Los persas (472 a. C.), Los siete contra Tebas y Las suplicantes son dramas de dos actores ya que fue Esquilo el que introdujo el segundo actor en escena, disminuyendo la intervención de los coros, haciendo posible el diálogo y la acción dramática. Los diálogos principales son fundamentalmente entre personajes y coro con una gran variedad de esquemas estructurales y un ritmo de acción más bien lento. Éste es uno de los rasgos principales del arcaísmo del teatro de Esquilo.

En la Orestíada (Agamenón, Las coéforas, y Las euménides), Esquilo dispone de skene, de ekkylkema, de mechane y de un tercer actor, como vemos en la escena del Agamenón en la que aparecen en un agón Agamenón y Clitemnestra, estando presente, en silencio, Casandra.

El interés central de los dramas de Esquilo se halla, principalmente, en la situación y en su desarrollo, más que en los personajes. El personaje que ha sido más trabajado por el autor es Clitemnestra en la Orestíada.

Los coros esquileos casi siempre gozan de una personalidad fuerte y peculiar, sus palabras, junto a la música y la danza, contribuyen a llamar la atención sobre los profundos temas del teatro de Esquilo, determinando el tono de todo el drama. Los coros esquileos tienen, a menudo, una importancia sustancial sobre la acción. Las Danaides y las Erinias son, de hecho, las principales protagonistas de sus dramas.

El estilo lírico de Esquilo es claro pero con una fuerte tendencia a lo arcaico y con rasgos hómericos. Sobresalen, al presentar modelos de lenguaje y de imágenes, metáforas, símiles, campos semánticos determinados, elaborándolos hasta los detalles más mínimos y manteniéndolos a lo largo de todo el drama o de la trilogía.

Otra característica peculiar, es el decoro trágico, el protagonista tiene que expresarse como lo que es, por ejemplo, en el caso de Agamenón, éste debe hablar como lo haría un héroe trágico.

También es audaz, y está dotado de una gran imaginación a la hora de aprovechar los aspectos visuales de sus dramas. El contraste entre el vestido de la reina persa al entrar en su carroza y la vuelta de Jerjes vestido sólo de harapos; la caótica entrada del coro en Los siete contra Tebas; Las Danaides de aspecto africano, vestidas exóticamente, su enfrentamiento con los soldados egipcios, la alfombra púrpura que llevará a Agamenón a la muerte, Las Erinias en escena, la procesión que concluye en la Orestíada etcétera, demuestran su dominio de la técnica teatral y la escenografía.

Temas y elementos fundamentales

El sufrimiento humano es el tema principal en el teatro esquileo, un sufrimiento que lleva al personaje al conocimiento (recordar la máxima del pathei mathos, el conocimiento a través del sufrimiento) y que no está reñido con una fuerte creencia en la justicia final de los dioses. En su producción el sufrimiento humano tiene siempre causa directa o indirecta en una acción malvada o insensata que conduce a la desgracia de los protagonistas pero que puede haber sido heredada por los mismos. Es fundamental, a este respecto, la fuerza del genos, de la herencia de la culpa y de los lazos de sangre, que provoca que las faltas de los antepasados sean heredadas por los protagonistas míticos actuales como ocurre con el enfrentamiento entre Atreo y Tiestes que empaña las existencias de Agamenón, Egisto y, más tarde, de Orestes. Por lo tanto, en ocasiones, se trata de víctimas indirectas que, a veces, incurren ellas mismas en una culpa mayor o menor, pero de las que muchas son completamente inocentes.

Un elemento clave en el teatro esquileo es la sustitución, en la escena final, de la persuasión en lugar del empleo de la violencia; como vemos en la Orestíada. Casi siempre, los dioses, son severos e implacables y los mortales se encuentran prisioneros, sin esperanza, pese a que puedan elegir cómo afrontar su propio destino. En sus últimas producciones, sobresale un concepto diferente de la divinidad, como ocurre en la Orestíada en la que las divinidades conocidas como lasCoéforas se convierten en Euménides, en responsables y afectuosas protectoras de los mortales que lo merecen.

Esquilo está muy interesado en la vida comunitaria de la polis y todas sus obras conservadas tienen aspectos visiblemente políticos. Parece ser un gran opositor de la democracia (en Las suplicantes la decisión del rey se demora por culpa de la consulta popular, lo que supone un gran riesgo para la supervivencia de su pueblo), un mundo cuyos elementos aparecen por primera vez en Las suplicantes. En todos los dramas de Esquilo aparece el contraste entre el individuo potente y dedicado a sus intereses, así como al control del Estado, y cuyos actos, frecuentemente irresponsables, amenazan con arruinarlo, y la comunidad, que debería tener el control de sí misma y cuyas acciones colectivas aseguran la salvación general.

Obras

Los persas (472 a. C.)

Los siete contra Tebas (467 a. C.)

Las suplicantes (463 a. C.)

Orestíada (458 a. C.) que comprende:

Agamenón

Las coéforas

Las euménides

Prometeo encadenado (autoría en discusión)